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Queridos lectores,

Este espacio a evolucionado a algo un tanto diferente, los invito a que me continúen leyendo en mi nuevo blog, titulado Totally Unrated 2.0

Saludos y hablemos de cine.

lunes, 26 de julio de 2010

Inception (2010) - El excelente y onírico thriller de Christopher Nolan

Hay veces que cuando escribo reseñas me siento algo frustrado, porque no puedo poner en las palabras que me suenan correctas, porque una película me disgustó tanto como lo hizo, porque me gustó tanto como me gustó, o porque simplemente me sentí indiferente a ella, o cualquier sentimiento que me haya evocado cierto filme. Creo que ésta será una de esas reseñas, pero en el buen sentido. Finalmente tuve la oportunidad de echarle un vistazo a posiblemente la película que más esperaba del 2010, el filme es, claro, “Inception” (El Orígen, en México) el nuevo thriller del maestro cineasta Christopher Nolan. Vaya, le digo “maestro” porque para mí, es un tipo que no ha fallado ninguna vez en su carrera; me cautivó su estilo desde el ingenioso filme “Memento” (Amnesia, en México) en el año 2000, una película que recuerdo haber visto en VHS (cuando todavía rentaba VHS) por aquellos tiempos y que me encantó desde el primer visionado aunque tenía unos 14, 15 años. Después, en el 2002, Nolan lanzó el remake “Insomnia”, versión estadounidense del fabuloso thriller noruego del año 1997 que tuve la oportunidad de disfrutar posteriormente de ver la versión de Nolan. El director en sus primeros pasos no necesitaba probarme nada, pero aún así se aventuró a revivir la franquicia fílmica de mi superhéroe favorito que había sido enterrada años atrás por horribles aproximaciones y en el 2005 pudimos ver “Batman Begins” (Batman Inicia, en México) la propuesta de Batman más seria, mejor hecha y la más acertada en cine hasta ahora. Un año más tarde, Nolan nos hizo parte de su complicado acto de prestidigitación con su fabuloso thriller de época, “The Prestige” (El Gran Truco, en México) y finalmente en el 2008 asombró a todos con una excelente secuela a su Batman con “The Dark Knight” (Batman: El Caballero de la Noche, en México) un filme que va mucho más allá que una simple película de superhéroes y en mi opinión, la mejor película del género que he visto. Pero bueno, basta de remembranzas y de recapitulaciones. Nolan, siendo el hombre concentrado que es, en vez de sucumbir ante la presión de hacer una nueva película del encapotado, nos deja a todos saboreando la idea mientras se ocupaba en otro plan ya que decidió hacer su proyecto de ensueño que llevaba ya casi una década maquilando. Eso es, el filme que discutimos hoy, “Inception”, un thriller con fuertes tintes dramáticos, de ciencia ficción y a veces hasta surreales. Escrito por el mismo Christopher Nolan y solo por él (sin tener la usual colaboración de su hermano, Jonathan) el guión es sin duda uno que no cuesta creer que duró varios años en ser concebido ya que cuenta una complejísima historia que al mismo tiempo es arrebatante, intrigante y completamente entretenida. Como dije, “Inception” era mi película más esperada del año 2010 y siempre es peligrosísimo para un fan del cine ponerse expectativas tan altas, pero entre los directores que es muy posible que las alcancen, está sin duda Christopher Nolan, quien hasta la fecha, reitero, y en mi opinión, lleva un record perfecto en su filmografía. ¿Entonces “Inception” fue todo lo que yo esperaba?
El complejo concepto de la película se ambienta en una historia que nos lleva a conocer a un hombre llamado Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) un experto en espionaje corporativo llevado a cabo de una manera muy diferente. Cobb es un experimentado individuo en navegar la mente de las personas a través de sus sueños, y así proceder a hacer una “extracción”, que sería robar una idea enterrada en el subconsciente del sujeto cuya mente se está invadiendo. Esto lo hace con un dispositivo intravenoso que permite suspender al individuo en un sueño profundo, mientras que uno, soñando también puede ingresar a sus pensamientos y sueños. Debido a su fama como el mejor, el poderoso hombre de negocios, Saito (Ken Watanabe) le ofrece un trabajo a Cobb, pero en vez de extraer una idea, Saito quiere que Cobb implante u origine una en el subconsciente de su rival corporativo, Robert Fischer (Cillian Murphy) el heredero de un conglomerado multinacional en el negocio de la energía, para que actuando como si fuera su propia decisión, Fischer desmantele la compañía de su padre. Cobb explica que el implantar una idea en el subconsciente es un proceso muchísimo más complicado y peligroso que extraer una. Exiliado de su natal Estados Unidos debido a un problema con la ley, Cobb desea más que nada regresar a su hogar para estar con sus hijos, y lo que Saito le ofrece a cambio del complicado trabajo es salvo pasaje de vuelta a los Estados Unidos y la oportunidad de regresar a su familia, así que Cobb , naturalmente acepta. Entonces reúne un equipo correcto comenzando con su viejo colaborador, Arthur (Joseph Gordon Levitt), una joven arquitecta, Araidne (Ellen Page), un falsificador, Eames (Tom Hardy) y un químico llamado Yusuf (Dileep Rao). Así todos se embarcan en la peligrosa misión sin saber que el subconsciente de Fischer está fuertemente protegido y que el mismo subconsciente de Cobb es una potencial amenaza para la misión.No puedo ni empezar a explicarme como es que Nolan hizo que éste filme funcionara de la manera en que lo hizo. Simplemente debo confesar que “Inception” toca cada base, cada acorde, cada nota y cada tiempo de manera impecable, sin perder noción de lo que pasa, pero al mismo tiempo perdidos entre una línea y otra; la clave aquí es que la historia es absorbente, intrigante, y estamos alimentándonos de cada detalle e interesadísimos por saber que es lo que sigue. Eso es buen cine, exactamente eso, para mí. No quiero discutir muy a fondo las dinámicas y mecanismos de la película porque es parte de lo divertido cuando se ve, pero solo quiero mencionar que la mayoría de “Inception” es narrada en tres niveles de “realidades” o tres niveles del sueño por llamarlo así, sucediendo simultáneamente más no en el mismo rango de tiempo. Se que lo que acabo de decir no tiene mucho sentido en el momento y suena como que la película es un rompecabezas confuso, pero no lo es, aún con sus toques surrealistas y su narrativa fragmentada, el filme es una coherente e intrigante historia y encima de todo esto, una Obra Maestra, y ese término no me cae del todo usarlo, ni me gusta tirarlo así solamente porque si, pero “Inception” se debe todo el respeto y admiración que ha recibido porque realmente es una película excelente. Como nos imaginaríamos que de la maquinaria Hollywoodense íbamos a poder ver un thriller original (palabra clave y muy importante, original) ambicioso, único y al mismo tiempo hecho con un presupuesto de summer blockbuster. Claro, tendría que tenerlo en sus manos un cineasta que se ha probado capaz de entregar buenísimas historias una y otra y otra vez. Además de ser una historia completamente interesante en el sentido conceptual y en su ejecución, “Inception” es un drama bien hecho compensado por personajes que nos importan, por actuaciones capaces y con una amalgamación con el resto de la historia que simplemente se siente natural. Lo mismo se puede decir, y aún más fácil, del aspecto de “película de acción” que tiene el filme, ya que también cabe mencionar que el filme muestra sus persecuciones en automóvil y a pie, sus tiroteos y sus explosiones, y todas son bien filmadas y emocionantes. En particular debo de subrayar esa secuencia con el personaje de Arthur interpretado por Joseph Gordon Levitt peleándose a golpes con otro personaje en el pasillo de un hotel, pero sin gravedad, simplemente genial. ¿Y que se puede decir del filme visualmente? La película cuenta con una usual y tremenda fotografía por el siempre colaborador de Nolan, su director de fotografía Wally Pfister, quién ha trabajado con el cineasta en cada uno de sus filmes. “Inception” es bellamente filmada en varias locaciones alrededor del mundo y es fácilmente identificable como un filme de éste director. Además, los efectos especiales con los que cuenta la película son a la par con lo que se espera, magníficas escenas donde vemos arquitectura que básicamente se autogenera o como la escena que pudimos ver en el trailer de la película donde vemos un pedazo de ciudad literalmente doblándose sobre ella misma. “Inception” cubre cada uno de sus rubros con creces, hasta llegar a un sólido desenlace, emocionante, emocional y que sin decir más, es un tremendo cierre a la película.Las actuaciones fueron más que correctas aquí con un elenco de primera clase, empezando por el veterano de la pantalla Leonardo DiCaprio que a sus 35 años de edad a generado un currículum envidiable y a trabajado con de los mejores directores de hoy en día. Aquí no es excepción, DiCaprio le da la profundidad emocional que necesita un personaje como éste para evitar confundirlo con un Danny Ocean cualquiera, ya que "Inception" en esencia es algo así como una heist movie, pero que va mucho más allá del heist. Ellen Page me sorprendio mucho al verla interpretar a un personaje mucho más adulto, maduro y desarrollado en la historia. que lo que usualmente esperaría Joseph Gordon Levitt un joven actor a quién siempre he considerado excelente y carismático no decepciona aquí como el mano derecha del personaje de DiCaprio. Tom Hardy se muestra capaz de pararse punta a punta con todos éstos magníficos actores, al mismo tiempo que el ya probado Ken Watanabe entrega un rol sólido. Cillian Murphy también interpreta a un perdido y vulnerable heredero de manera muy correcta. No quiero develar del todo la naturaleza del personaje interpretado por Marion Cotillard pero debo decir que es encantadoramente tétrico. También tenemos a buenísimos actores en papeles más reducidos como los son Pete Postlethwaite, Tom Berenger, Dileep Rao, el magnífico, Michael Caine y una pequeñísima aparición del siempre aceptable, Lukas Haas. Éste supremo elenco es solo una de las muchísimas virtudes que tiene “Inception” un tipo del película que no tenemos la oportunidad de ver muy seguido.Termino mi honesta opinión no sin antes reiterar que “Inception” es tal vez uno de los mejores filmes que me ha tocado disfrutar y sin duda uno que debe verse y debe de ser reconocido. Además de entretener y dejar pensando a sus audiencias, también al menos para mí solidifica aún más a Christopher Nolan como uno de los mejores directores que trabajan en la actualidad, y seguramente quedará su nombre para la posteridad como un cineasta que abrió puertas, marco pautas y se aventuró con conceptos interesantes. Hasta ahora la mejor película del año y dudo que le quiten éste título; lo único que queda hacer es recomendarla.
"I specialize in a very specific type of security... subconscious security." - Dom Cobb

viernes, 16 de julio de 2010

A Nightmare on Elm Street (2010) - Una pesadilla que da sueño

Finalmente he podido ver en la pantalla grande una película de terror que estaba esperando con ansias. El filme al que me refiero y que finalmente he podido echarle un vistazo es “A Nightmare on Elm Street” (Pesadilla en la Calle Elm, en México) el remake de la icónica película slasher del año 1984 del mismo nombre que aterrorizó a muchos y creó a una de las caras más conocidas y carismáticas del cine de horror, Freddy Krueger. Creo que es ya conocimiento general, para los que nos gusta al menos un poco el cine, que Wes Craven es el creador del personaje y el director/escritor de la primera cinta, pues aquí, Craven no tiene nada que ver. La casa productora de Michael Bay, Platinum Dunes, en colaboración con la dueña original de los derechos, New Line Cinema, retoma las riendas de ésta franquicia de horror para darle un reinicio, como ya está muy de moda en Hollywood estos días. El nuevo director escogido para darle nueva vida a éste concepto es Samuel Bayer, afamado por dirigir muchos videos de música famosos, pero nunca antes un largometraje, al mismo tiempo que el guión fue maquillado levemente por Wesley Strick responsable de sólidos proyectos como el remake de “Cape Fear” (Cabo de Miedo, en México) y otros menos sólidos como “Doom” (Doom: Puerta al Infierno, en México). Además de tener a un nuevo equipo creativo detrás del proyecto, la película cuenta con su punto más interesante, un nuevo actor interpretando a Freddy Krueger por primera vez. Después de que Robert Englund interpretara al personaje en varios medios durante unos 20 años, ahora tenemos al actor Jackie Earle Haley tomando el control del personaje y la verdad que a mí no me pareció una mala elección para nada, aunque Englund hizo suyo el papel me parecía que Haley podría hacer algo interesante con él, así ya que finalmente la he visto, ¿La película es un remake decepcionante más, o en realidad reinventa exitosamente al personaje de Freddy Krueger?Éste remake es básicamente igual a la película original, ambientada en la pequeña ciudad de Springwood, conocemos a un grupo de adolescentes preparatorianos incluyendo a Nancy Holbrook (Rooney Mara), Quentin (Kyle Gallner), Jesse (Thomas Dekker), Kris (Katie Cassidy), entre otros que comparten las mismas tenebrosas pesadillas. Cuando duermen, ellos sueñan con una terrible figura, un hombre desfigurado por quemaduras, con un viejo sombrero, un suéter de barras verdes y rojas y un guante con cuchillas en los dedos. Ese hombre es Freddy Krueger (Jackie Earle Haley) un misterioso homicida que los está asesinado uno por uno a través de sus sueños, donde nadie puede ayudarlos. Así Nancy tendrá que darse a la tarea de investigar de donde salió éste tipo y descubrirá que ella, sus amigos y Freddy comparten un oscuro pasado.Ya se que los remakes tienen muy mala reputación y especialmente en el ámbito del cine de terror, pero pues, siendo honesto si la película es buena yo no tengo nada contra ellos, aunque tampoco puedo mentir y decir que todos valen la pena, muchos de ellos decepcionan y lo hacen en grande. Los remakes que han sido apadrinados por la productora de Michael Bay también han sufrido su buena ración de golpes e insultos, aunque la verdad a mí me han gustado, al menos un par de ellos, y respecto a “A Nightmare on Elm Street”, yo tenía muchas expectativas. Samuel Bayer, director de videos de música y hábil artesano visual no tiene ni una idea como hacer una historia interesante, aterrorizante o al menos entretenida. Su versión de “A Nightmare on Elm Street” falla en casi todos los aspectos. Éste remake tiene una fotografía correcta de parte de Jeff Cutter, quién trabajó en el sólido filme de horror, “Orphan” (La Huérfana, en México) y claro que la cinta tiene unos visuales interesantes, pero sin nada que sostenerlos simplemente es puro truco, y aún así la película de pronto tropieza y muestra un par de efectos de computadora que se ven absolutamente falsos, como la escena levantada directamente del filme original, donde Freddy se manifiesta a través de la pared encima de una relajada Nancy acostada en la cama de su habitación. En la película de Craven el efecto se ve orgánico y tenebroso, aquí es solo un ramplón y artificial efecto de computadora. También los usuales, intensos e inventivos asesinatos que Freddy Krueger usualmente lleva a cabo son reemplazados aquí por set pieces repetitivas, poco originales y la verdad aburridas, así que podemos olvidarnos de encontrarnos interesantes escenarios en los sueños, y no me refiero a ver a Freddy en la playa, o vestido de chef, sino que simplemente yo esperaba más de un asesino que controla el mundo de los sueños. El filme simplemente se brinca, justo como la original lo hace, el hecho de que Freddy es una especie de demonio de los sueños, algo que esperé que fuera un poco explorado aquí, pero no, además ni siquiera muestran el orígen del guante ni nada por el estilo, entonces ¿Que se intentaba con éste remake? Digo, porque "Halloween" de Rob Zombie, "The Texas Chainsaw Massacre" de Marcus Nispel, y otros remakes al menos intentaban reinventar el orígen de los personajes, pero "A Nightmare on Elm Street" de Samuel Bayer nos deja casi igual que la original en cuanto al misterio de la historia. Claro, en el filme original si funcionaba y muy bien, pero aquí yo esperaba algo más específico y desarrollado, elementos extras, diferentes o algo que la separara de ser meramente un calco. Sin quitar mérito menciono un punto bueno de la historia, que es el hecho de que al menos el filme se interesó un poco en explorar la vida pasada de Freddy Krueger, aunque sea por la superficie, desde un punto de vista más serio y más explícito. Eso siempre es muy aceptable, pero justo cuando parece que la película se va a empezar a poner interesante, rápidamente se retracta a la fórmula de genérico slasher de adolescentes. Pero en general, el tono oscuro, violento y pervertido que tiene el filme fue algo que acepté muy bien y que fue efectivo.El maquillaje de Jackie Earle Haley como Freddy Krueger, para mí, me dejó bastante que desear, y aunque coincido con el hecho de que es un enfoque mucho más real que el original y que Freddy realmente parece más que nunca una víctima de quemaduras, creo que el maquillaje se veía a veces muy computarizado y otras veces demasiado prostético, así que a mí me hubiera gustado que se viera diferente. Aún así, Jackie Earle Haley es el elemento que más resalta de la película, dando una actuación como Freddy Krueger que fue bastante correcta creo yo, trayendo a la mesa a un Freddy más vengativo, más enojado, más pervertido y más serio, aunque al mismo tiempo dándole espacio a una o dos bromas de doble sentido que fueron bien colocadas. y que a fin de cuentas es humor, un elemento clave del personaje de Krueger. Si ésta franquicia continúa, tengo curiosidad por ver lo que Haley hace con el personaje con un poco más de espacio para trabajar. El elenco joven es básicamente desechable, empezando con la horrible heroína Rooney Mara que la verdad parece que actuó su papel dormida, nada memorable y lejísimos de tener la energía que tenía Heather Langenkamp en el papel de Nancy en el filme original. Kyle Gallner hizo lo que pudo en el papel del mejor amiguito y fue de lo mejorcito de ellos, Thomas Dekker hace el papel del chico rudo de manera patética, al igual que Katie Cassidy llora y hace caras tristes durante su tiempo en pantalla, al igual que la absolutamente inútil inclusión del actor Kellan Lutz. Hace tiempo que no veía a actuar a Clancy Brown quién se aparece aquí como el padre del personaje interpretado por Kyle Gallner, y como el director de la preparatoria Springwood. Fuera de Haley y más o menos Gallner, las actuaciones no son nada interesantes, y aunque es una película de horror, fueron bastante malas.En general, puedo decir que un concepto como el de “A Nightmare on Elm Street” es uno al que se le puede exprimir mucho jugo y muchas ideas originales y creativas, éste remake es un ejemplo del menor esfuerzo, una fotocopia hecha sin pasión, sin interés, ni conocimiento de la mayoría del equipo detrás de ella, y si no fuera por la interesante actuación que da Haley, el filme no valiera la pena para nada, aún con un sólido Haley en el papel de Krueger es difícil recomendarla, y no lo haré, porque ya se que los que realmente quieran verla, lo harán.
“Why are you screamin’? I haven’t even cut you yet…” – Freddy Krueger

jueves, 15 de julio de 2010

The A-Team (2010) - Siempre hay que tener un plan

Finalmente tuve la oportunidad un filme de acción que me interesaba bastante, y uno de los summer blockbuster que al menos en Estados Unidos no hizo tanto negocio como el que se le esperaba. La película es “The A-Team” titulada en México “Brigada-A: Los Magníficos” que es la versión cinematográfica del extravagante programa de televisión del mismo nombre lanzado en 1983 y que tuvo una duración de 5 temporadas hasta el año 1987. Ya nos ha tocado ver versiones fílmicas de programas de televisión que se toman muy en serio a sí mismas como la versión de “Miami Vice” del 2006 dirigida por Michael Mann, y otras que no se toman nada en serio a si mismas como muchísimas otras, “Starsky & Hutch”, “The Dukes of Hazzard”, creo firmemente que “The A-Team” está en el medio, es una comedia exagerada con una historia que se toma medianamente en serio a sí misma, y creo que éste fue el enfoque correcto. El director de la película es Joe Carnahan, un cineasta al que respeto desde que vi su tremendo filme debut, “Narc” (Narc: Calles Peligrosas, en México) uno de los mejores thrillers policiacos que me ha tocado ver, y también disfruté mucho su “Smokin’ Aces” (La Última Carta, en México) un filme más relajado, pero no menos entretenido e interesante. Así, partiendo de un guión escrito por el mismo Carnahan, en colaboración con Brian Bloom y Skip Woods, tenía la esperanza de que éste concepto tuviera un enfoque interesante y entretenido. No mentiré, la verdad si había escuchado de la serie de televisión y tal vez vi un par de episodios (meramente por ver a Mr. T en acción) pero nunca fui un fiel seguidor ni nunca marcó mi memoria para nada, así que para mí éste es mi primer acercamiento a “The A-Team”. Con un sólido elenco y un talentoso director tras la cámara, suponía que el filme iba a ser al menos un par de horas entretenidas, ¿Estaba en lo correcto?
La película nos presenta a nuestros cuatro protagonistas, experimentados Rangers del ejército estadounidense. Tenemos al sabio líder, el Coronel John ‘Hannibal’ Smith (Liam Neeson), al mujeriego Teniente Templeton ‘Faceman’ Peck (Bradley Cooper), al imponente Cabo Bosco ‘B.A.’ Baracus (Quinton ‘Rampage’ Jackson) y al no-muy-cuerdo piloto experto ‘Howling Mad’ Murdock (Sharlto Copley) quienes trabajan juntos especializándose en misiones de alto riesgo con no muchas expectativas de sobrevivencia. Cuando el equipo se enfrenta a una peligrosa tarea en Bagdad, nuestros protagonistas son incriminados por una misteriosa figura y son condenados a cumplir una condena en la cárcel militar, pero no antes de que encuentren una manera de escapar, reunirse y planear la manera de limpiar su nombre y atrapar al que causó que los encarcelaran.El director Joe Carnahan le da un enfoque a “The A-Team” no muy serio dándole prioridad a los set pieces de acción exagerada que desafían las leyes de la física y la realidad, y siendo honesto aunque el filme no sea nada del otro mundo, tiene suficientemente acción y personajes carismáticos para hacer sus dos horas de duración bastante llevaderas. La película tiene paso apresurado y no se tarda mucho entre una descabellada escena de acción y otra empezando directamente con una elaborada secuencia donde vemos como nuestros personajes principales se conocen, de pronto aceleramos 8 años en la historia (y nuestros personajes se ven exactamente idénticos físicamente) para experimentar otra elaborada secuencia de acción donde vemos como los incriminan y así es como más o menos la historia despega aunque ya sabemos como van a suceder las cosas, los actores hacen que la trama fluya de manera agradable y la acción es interesante y bien filmada. “The A-Team” es la clásica película que derrocha testosterona ya que choca constantemente a personajes machos alfa con otros machos alfa y haciendo que sus conflictos exploten entre pedazos de metal, fuego y mucho escombro, y no está nada mal si se va a ver ésta película con esa misma mentalidad. El filme tiene efectos especiales que no están nada despreciables y como ya comenté sus escenas de acción son del tipo que desafían completamente la realidad ya que dependen totalmente de doblar las leyes de la física, y un sentido de precisión temporal virtualmente imposible, pero aún así es divertido ver éste tipo de secuencias desarrollarse. El humor es bien llevado aunque muchas veces se sienta un poco forzado, especialmente de parte del personaje interpretado por ‘Rampage’ Jackson y Bradley Cooper, pero aún así la química entre los personajes y los actores se siente y hace que la película al menos lleve la palabra “Team” en su título de manera correcta. Claro, siempre tiene que haber un pero en las películas de éste tipo. La absolutamente innecesaria e inefectiva inclusión del personaje femenino fue algo que le quita muchísimos puntos a la película, claro, Jessica Biel es un tremendo bombón, pero aún así ella llega aquí a interpretar el clásico personaje de chica dura, atractiva y que tiene tensión sexual con uno de nuestros protagonistas, obviamente, el niño bonito del grupo, Bradley Cooper, cuyo tiempo en pantalla sin camiseta me recordaron a las constantes burlas contra Taylor Lautner y su personaje en las películas de “Twilight”, volviendo al personaje de Jessica Biel, sus diálogos, su actuación y su peso en la historia no sirven absolutamente para nada.
El elenco en general hizo un buen trabajo, comenzando con el mejor actor de todos, Liam Neeson, quién ya demostró que puede patear traseros en el cine con su “Taken” (Búsqueda Implacable, en México) del 2008 y aquí interpreta a un sólido y efectivo líder. Bradley Cooper intenta tomar protagonismo de la historia porque ya sabemos que es una estrella en ascenso, y lo que hace lo hace bien aunque en su mayoría sea una caricatura como el resto de los personajes. El peleador de la UFC, Quinton ‘Rampage’ Jackson hace una decente emulación moderna de Mr. T y despega un par de risas de la audiencia y un par de momentos donde su actuación se nota espontánea y natural. La sorpresa del 2009, Sharlto Copley llega a ganarnos con su ritmo cómico y carisma con el personaje de Murdock. Ya mencioné que Jessica Biel fue absolutamente innecesaria ya que ni siquiera sale en bikini ni nada por el estilo, y también tenemos a Patrick Wilson que interpreta a nuestro villano en potencia y creo que Wilson su pequeño personaje de bastardo gubernamental le salió bastante correcto. Hubo muchas cosas que me gustaron de “The A-Team” como sus constantes guiños a la serie de televisión, especialmente el uso del title card, la música original de la serie, y por supuesto esa narración final que concuerda con la del intro del programa.
En líneas generales, “The A-Team” me pareció una película muy entretenida, pero con un personaje que está totalmente de más y que desperdicia valioso tiempo en la película. Aunque no sea un concepto del todo original, ni muy innovador, creo que Carnahan y compañía hicieron una película de acción mucho mejor que muchas otras que fueron más exitosas y reconocidas, yo recomendaría echarle un vistazo si es que se tiene en mente a lo que se va, "The A-Team" es un par de horas divertidas, exageradas, y que si valen la pena.
“I love it when a plan comes together!” ‘Hannibal’ Smith